Galaxie im Kosmos des Vaters

Wenn man ein musikalisches Universum zum Vater hat, bleiben nicht viele Alternativen: Markus Stockhausen hat in früher Jugend die riesige Herausforderung angenommen und an der Seite - und nicht im Schatten - des weltberühmten Komponisten Karlheinz Stockhausen selber Karriere als Trompeter gemacht. Anlässlich eines Konzertes in Oldenburg hatte Oliver Schulz Gelegenheit, ausführlich mit dem 61-Jährigen zu sprechen. 

Sie sind schon von frühester Jugend an akustisch herausgefordert worden durch die Kompositionen Ihres Vaters Karl-Heinz Stockhausen. Wie schildern Sie rückblickend diese Erfahrungen?

Als Dreizehnjähriger durfte ich mit nach Japan reisen und bei der EXPO 70 in Osaka einen Monat lang seine Musik im deutschen Pavillon, in diesem einzigartigen Kugelauditorium mit 49 Lautsprechern um das Publikum herum, erleben. Unvergesslich. 

Prägend für mich waren dann die ersten professionellen Erfahrungen mit meinem Vater bei den vielen Vorbereitungen des Werkes „Sirius“. 1977 wurde in Aix-en-Provence die Gesamtversion in einem wunderschönen alten Klosterinnenhof uraufgeführt. Noch während meines Abiturs begannen die Proben beim WDR. Ich war mit Profimusikern zusammen und musste mich beweisen, aber es war viel Wohlwollen im Raum und Geduld. Mein Vater merkte, dass ich schneller war als die Sänger, die Mühe hatten synchron mit der elektronischen Musik zu sein. Und so ließ er mich in Ruhe meine Erfahrungen machen, das hat mir gewissermaßen den Rücken gestärkt. Ich merkte, wenn ich mich sehr anstrengte, konnte ich das Trompeterische in den Griff bekommen. Das hat mir Auftrieb gegeben und Mut. Das ist nur ein Beispiel. 

Später kamen viele Anforderungen hinzu, zum Beispiel bei „Michaels Reise um die Erde“, die 1978 in Donaueschingen uraufgeführt wurde. Es war eine riesige Herausforderung, auf die ich mich lange vorbereitet hatte. Daran wächst man. Und dass mir mein Vater überhaupt diese Aufgaben gestellt hat, auch wenn es schwierig war, das hat mich geformt, und mir im Nachhinein Sicherheit und Kraft gegeben. 

Welche Rolle spielt dabei das Singen?

Das Singen, oder Tönen, wie es gerne auch genannt wird, denn es geht hier nicht um Lieder, ist hier der Weg zu sich selbst. Die Musik ist das Medium, in dem ich mich am besten auskenne. Klang ist überkonfessionell, universell, jenseits von Konzepten, unmittelbar. Und das Schöne am gemeinsamen Tönen ist, dass wir sofort miteinander verbunden sind. Das transzendiert das Persönliche. Wir erleben Gemeinsamkeit. 

Sehr laute Musik wird von vielen dagegen als Lärm wahrgenommen. Vor allem Kinder und Jugendliche erleiden Hörschäden durch das Tragen von Kopfhörern. Begegnen wir dieser Störung gleichgültiger als andere Beeinträchtigungen?

Gerade bei Jugendlichen handelt es sich oft um eine besondere Art von Sucht. Der Reiz von lauten, oft monotonen und eindringenden Klängen stimuliert, man flieht in eine andere Realität. Jugendliche können die Gefahr von Gehörschäden schlecht einschätzen. 

Benötigt unser Gehör häufiger mal eine Auszeit?

Wir sind aber im Alltag ständig auf den Gehörsinn angewiesen und können nicht sagen: Ich schalte das Hören mal für drei Tage aus und mach mal eine Pause. Wir benötigen die eingehenden Informationen, zum Beispiel im Gespräch, wenn das Telefon klingelt oder im Verkehr. Unser Hören ist ja auch ein Warninstrument, das uns Gefahr signalisiert. Es ist zentral für uns, und wird oft sehr beansprucht.

Wie können wir Krach von Wohlklang unterscheiden?

Das ist für jeden anders, jeder hat eine andere Empfindsamkeit, Verletzlichkeit. Krach und auch Musik können richtig verletzen. Es ist eine fließende Grenze, das macht es schwierig, gerade wenn akustische Reize von Außen kommen, die man nicht kontrollieren kann. Und es hat ja immer auch mit Bewusstheit zu tun: Welche Reize lasse ich an mich ran? Beim Gehörsinn ist die Unterscheidung noch relativ einfach, wir merken schnell, wenn uns etwas zu laut ist, nehmen allerdings Dauerbelastungen weniger wahr. 

Haben wir denn Angst, etwas zu verpassen?

Nun, vor allem Nachrichten haben eine Magie. Warum sind die meisten Schlagzeilen negativ? Weil sie an unsere Urinstinkte rühren und dadurch unsere Aufmerksamkeit erheischen sollen. Der Mensch wittert Gefahr, will sich schützen und reagiert deshalb auf Warnmeldungen. Da zuckt man zusammen und gleichzeitig fasziniert es. Gewalt und die damit verbundene Angst sind die Trigger. Jeder nimmt negative Eindrücke unterschiedlich auf und muss sie dann wieder verarbeiten. Das kann zu einer dauerhaften Belastung führen. 

Wie bemerken wir das im Alltag?

Oft gar nicht oder zu spät. Im Kino oder beim Fernsehen sind die Gewaltszenen, die ja inzwischen in fast in jedem Film vorkommen, Reize, die ganz bewusst ausgelöst werden, um die Erregung des Zuschauers zu erreichen. Das ist ambivalent: Einerseits suchen wir diesen Reiz, wir möchten diese Stimulation haben - und gleichzeitig schaden wir uns damit in unserem Gemütsleben. Das ist wie mit den Jugendlichen in der Disko, und eigentlich wie bei jeder Droge: Es ist die Veränderung der Wahrnehmung, unserer alltäglichen Realität, die wir suchen und spannend finden. Ein komplexes Thema. 

Welche besonderen Momente sind Ihnen in Ihrer langen Konzertkarriere im Gedächtnis geblieben?

Das sind Höhepunkte, die mit bestimmten Orten verbunden sind. Zum Beispiel als ich 1981 als 24-Jähriger auf der Bühne der Mailänder Scala in der Oper „Donnerstag aus Licht“ spielen konnte. Das war ganz besonders. Es sind bleibende Eindrücke, für die ich meinem Vater sehr dankbar bin. Monatelang haben wir dafür geprobt, und dann kam der Höhepunkt.

Aber es kommen immer wieder neue Erlebnisse hinzu: Vergangene Woche habe ich zusammen mit Florian Weber in Esslingen ein Konzert gespielt, bei dem ich plötzlich und eher unerwartet in eine Hochform geriet und Sachen spielen konnte, die ich so selten spielen kann. An so etwas erinnert man sich. 

Oder letzten Dezember ein Konzert in Merzhausen bei Freiburg, wo ein ganzer Saal wie elektrisiert war. Da war etwas ganz Kostbares im Raum zu spüren, was uns alle begeistert hat. Wobei es mir während des Spielens gar nicht so bewusst war, ich spürte nur den guten Fluss, und erst nachher kamen von überall begeisterte Reaktionen.

Oder kürzlich die Arbeit mit Jugendlichen am Konservatorium in Manchester, wo wir unter anderem mein Werk „Tanzendes Licht“ aufführten und auch frei improvisierten. Das war ein zutiefst beglückendes Erlebnis. Der Dirigent hatte so eine positive Ausstrahlung, und bei allen jungen Leuten herrschte eine große Euphorie. Dieses Konzert werde ich lange nicht vergessen. Und genau deshalb mache ich all das. Das ist der tiefe Sinn, dass man durch Musik an das Wesentliche im Menschen rührt. Das hat mit Glück zu tun, mit Freude, mit Erfüllung. Deshalb gebe ich mir auch so viel Mühe damit, dass diese Dinge geschehen können.